Como un huevo en una tortillería

Una exploración performativa de las interacciones, tensiones y corporalidades disidentes en contextos institucionales. La acción activa múltiples cuerpos mediante un sistema de instrucciones externas que pone en juego la obediencia, la vulnerabilidad, la negociación y la fricción dentro de la acción colectiva.

La performance comienza con la distribución de sobres cerrados entre los asistentes. Cada uno contiene una acción sencilla, codificada mediante un sistema de colores asociado a la bandera LGTBIQ+, que propone diferentes formas de relación con el performer: desplazamiento, imitación, asistencia o interferencia. Una voz en off determina los momentos de apertura y ejecución, generando una estructura de control distribuido y temporal sobre los cuerpos participantes.

Mientras tanto, el performer desarrolla una tarea frágil y repetitiva sobre el suelo: transportar huevos uno a uno, rodándolos y manipulándolos mediante diferentes trayectorias. Esta acción establece un campo de tensión, cuidado, interferencia y colaboración entre el performer y los asistentes.

Desarrollada en el hall y los pasillos de la facultad, la performance utiliza el espacio institucional y sus dinámicas de circulación como parte del dispositivo. Como un huevo en una tortillería plantea así una reflexión sobre la norma, el mandato externo y las formas en que los cuerpos disidentes negocian su presencia, situando la colaboración y el cuidado mutuo como prácticas de resistencia y producción de significado compartido.

La obra se inscribe en la línea de investigación Corporalidades e interacciones, entendiendo la acción colectiva como espacio de investigación y producción artística.

COMO UN HUEVO EN UNA TORTILLERIA
Facultad de Bellas Artes de la UCM (Madrid)
Acción Spring(t)
IX Congreso de Arte de Acción
Duración 14′ 40»
24 de marzo 2026

Fer Bugada

Esta acción forma parte de la serie De profesión, sobre sus labores, iniciada en los años noventa, que centra su atención en actividades cotidianas. En el contexto en el que nació, estas prácticas estaban tradicionalmente asociadas al universo femenino. Fer bugada es el acto de lavar la ropa de casa. Cuando hacemos la colada, salen los trapos sucios, una imagen que se puede equiparar a la expresión Treure els plats bruts. De ahí el dicho de que La roba bruta es renta a casa, para evitar hacer lavadero, especialmente si hay ropa tendida. Durante la acción ‘Fer colada’, se crea el contexto adecuado para poder utilizar todas estas expresiones catalanas, con la intención de poner sobre la mesa, por un lado, el contexto de polarización política en el que estamos inmersos y por otro volver a reflexionar sobre la polémica también polarizada que la propuesta del Calcetín de Antoni Tàpies para la sala oval del MNAC causó en la década de los noventa.

Fer Bugada
Museu Tàpies  (Barcelona)
Presentación del libro Working Performances, Ediciones ARBAR (2024)
Duración: 12′ 51»
25 de abril 2025

Economía performativa

¿Dónde empieza el valor? ¿En el objeto? ¿En el gesto? ¿En el consenso silencioso que lo sostiene? Hay acciones que no explican una idea, sino que la ponen en práctica. Lo mismo pasa con el dinero: su valor no depende del papel ni del metal, sino de la confianza que lo hace circular. Funciona porque creemos y porque lo usamos, una y otra vez, hasta que se convierte en convención. Esta acción propone mirar el dinero de otro modo: no como herramienta de intercambio, sino como símbolo, como relato colectivo, incluso como fetiche. Marx ya advertía que las relaciones sociales a menudo se disfrazan de cosas; aquí, en cambio, estas cosas se fragmentan, se mezclan, se disputan y se subastan. La subasta es el escenario donde el valor se construye y se pone en juego. Cada puja no es solo una oferta, sino un gesto de poder, un intento de marcar territorio dentro de la lógica competitiva del capital. Aquello que se adquiere no es solo un objeto, sino el reconocimiento de haber impuesto una cifra a los otros. En este ritual, la violencia del mercado se hace visible: la relación se transforma en jerarquía y exclusión. Y entonces, ¿qué queda de la relación?

ECONOMÍA PERFORMATIVA
Acción durante la presentación del libro Working Performances
El Bòlit Girona
Duración: 12′ 08»
3 de octubre de 2025

Iron man

Acción performativa que cuestiona el amor romántico como dispositivo de control afectivo, un modelo que bajo la promesa del amor ha legitimado la violencia doméstica, los feminicidios y la explotación emocional de las mujeres. El hombre de hierro encarna al sujeto seductor y emocionalmente blindado; planchar el corazón se convierte en un gesto de endurecimiento y negación que deja una marca visible. La plancha, trasladada del ámbito doméstico al espacio público, simboliza la violencia cotidiana y el trabajo emocional impuesto a los cuerpos femeninos, mientras los abrazos repetidos tensionan cuidado y amenaza, proximidad y riesgo. Las palabras de Love Me Tender de Elvis Presley resuenan como eco irónico de promesas de amor que exponen la fragilidad de un sistema afectivo que solo exige silencio y sacrificio.

Iron man
Convento de Sant Agustí (Barcelona)
Flux Club
Duración 12’ 16’’
7 de marzo de 2025

Flying free

En esta ocasión se nos invita a atravesar los límites de lo corpóreo, lo simbólico y lo histórico mediante una acción suspendida entre cielo y tierra. En una escena donde el cuerpo se convierte en eje y vehículo, el artista se balancea sobre un columpio-trapecio, vestigio de infancia y aparato circense, llevando consigo una arquitectura, un miriñaque negro, que no es solo vestimenta.

Este objeto —código visual de lo femenino normativo del siglo XIX— adquiere aquí nuevas capas de sentido. Es tanto prótesis como jaula; ornamento como prisión; medidor de tiempo y tecnología de género. Cuando Guimarães lo eleva sobre su cabeza, no solo reconfigura su silueta en un gesto que remite al reloj de arena, sino que también se inscribe dentro de una estructura que lo encierra: la del patriarcado, el colonialismo, la tradición performativa blanca y masculina.

Sin necesidad de palabras explícitas, la acción convoca una lectura queer y feminista donde el cuerpo se rebela desde lo íntimo y lo ritual. La desnudez parcial —con botas militares y un slip negro— no es provocación vacía, sino un gesto de reapropiación política: el cuerpo del performer, disidente y racializado, se exhibe como archivo vivo, como territorio de insubordinación. Aquí no hay neutralidad; hay historia, memoria encarnada, fricción.

En diálogo irónico con la cultura clubbing de los 90 —más precisamente con la mítica Pont Aeri y su Flying Free— el artista introduce una relectura de la euforia electrónica desde la fábrica de la performance. La letra reescrita de la canción se transforma en manifiesto: no hay libertad sin cuerpo, no hay receta sin práctica, no hay historia sin quien la reclame. “Working performances makes me a new recipe”, repite en bucle: la receta es él mismo, su método, su insistencia.

Desde una estética que conjuga el trance visual, la performatividad queer y la reapropiación de signos culturales populares, Flying Free propone una insurrección poética en contra de las estructuras que normativizan el cuerpo y la historia. No es solo un vuelo libre; es una caída consciente hacia un presente expandido, donde el performer no pide permiso: se autoriza.

Flying Free
Duración: 12′ 29»
30 de septiembre de 2025

Regals

Transformado en un fauno, me pongo en manos de los asistentes, invitándolos a explorar y desafiar las etiquetas que la sociedad impone sobre la identidad de género y la sexualidad. Todo ello, a través de un ritual interactivo, en el que me sirvo de tres regalos. Tres piedras adornadas con lazos rojos, cada una con instrucciones que guiaran a los participantes en un viaje de autodescubrimiento y conexión.

La primera piedra regalo involucra la colocación de etiquetas cargadas de significados, que los asistentes deben atar a mi cuello y proclamar en voz alta. Un acto de verbalización desestigmatizador y reivindicativo de términos que a menudo son utilizados de manera despectiva, transformándolos en símbolos de orgullo y pertenencia.

La segunda piedra regalo, involucra a los asistentes en el cubrimiento de mi rostro con piedras, simbolizando el peso de las expectativas sociales y las luchas internas que estas comportan. Una invitación a la reflexión sobre la carga que como sociedad ejercemos sobre aquellas personas de identidades no normativas.

Finalmente, la tercera piedra regalo hace culminar la performance en un progresivo abrazo colectivo, donde los asistentes se unen en un acto de solidaridad y empatía. Este gesto de conexión humana busca romper barreras y fomentar un sentido de comunidad, recordando que, a pesar de las diferencias, todos compartimos una necesidad de amor y aceptación.

Una invitación a cuestionar, a sentir y a celebrar la diversidad, creando un espacio donde cada voz pueda ser escuchada y cada identidad, valorada.

REGALS
La Pahissa del Marquet, Sant Llorenç Savall, Sabadell (Barcelona)
14 de setembre de 2024

Being violent

Una exploración sobre la violencia latente en nuestras interacciones con el medio natural. A partir de un gesto que inicialmente evoca curiosidad, intriga, cuidado e intimidad, se nos invita a un juego inocente, conocido por todos. Cautivados por el juego, descuidamos esos cuidados y se revela progresivamente una tensión que cuestiona nuestra capacidad para preservar lo que amamos. La obra invita a reflexionar sobre la transformación del amor en una fuerza destructiva, y sobre cómo esta violencia, tanto consciente como inconsciente, nos aleja de lo esencial, dejándonos finalmente con una profunda sensación de pérdida y desconexión.

BEING VIOLENT
MaMa, Festival Internacional de Performance 
Madremanya, Girona
30 de agosto de 2024

Menú Degustación

Las referencias implícitas de la acción Menú degustación las podemos encontrar, leyendo las recetas de performances compiladas en el libro Working Performances de Ramon Guimarães, editado por ARBAR (2024).

Para adentrarse en el sentido más profundo, hay que situarse diez años atrás, durante la gestación de la acción Step forwardsecond chance (2015) realizada a la viña del Clumet en La Vall de Santa Creu.
Para su realización invité un grupo de trece personas a participar con la intención de reconectar con la tierra, es decir, para producir un nuevo despertar, un nuevo paso adelante.
Mi paso adelante, ha sido escribir este libro, y nueve años después de la ejecución de aquella memorable acción, en la misma viña, invito ahora a doce personas a sentarse en círculo a mi alrededor, transformándome en una mesa dispuesta para degustar un peculiar menú en el que yo soy quien cocina y planteo a los comensales el dilema de sí comer o no comer aquello que les ofrezco igual que hice hace treinta y cuatro años en la acción ¿Tomasteya tú leche? 

En este caso todos los platos son metáforas de los fluidos corporales de una persona menstruante transmutados en alimentos. La acción se activa como metáfora de si hemos de consumir obligatoriamente aquello que nos ofrece el artista, en este caso y en general. Pero también desde otro punto de vista, propone una aceptación del hecho humano. Aceptación que también implica la diversidad de género.

MENÚ DEGUSTACIÓ 
ARBAR La Vall de Santa Creu, Port de la Selva, Girona
17 de agosto de 2024

Cadavre exquis

Como decía Nicolas Calas, un cadáver exquisito tiene la capacidad de revelar la realidad inconsciente del grupo que lo ha creado, o como decía Max Ernst, revela los contagios intelectuales de un grupo de creadores. Este cadáver exquisito que os propongo es un juego sonoro dadaísta inventado, en el que al revés de lo que sucede con el juego real tan utilizado por los surrealistas, lo que se busca no es fruto del azar. Todo lo contrario, en esta acción performance sonora poética y participativa, pongo a prueba mi capacidad para hacer aparecer de forma sonora a Esther Xargay Melero (Sant Feliu de Guíxols, 12 de abril de 2060 – Palamós, 19 de enero de 2024), poeta, vídeoartista y agitadora cultural. Un homenaje realizado durante la Xargayada en La Pahissa d’en Marquet, el 22 de junio de 2024.

CADAVRE EXQUIS
La Pahissa d’en Marquet, Sabadell, Barcelona
22 de junio de 2024

No Hi és

«No Hi és» es una acción poética participativa surgida a raíz de la invitación de Ester Xargay a ser parte en la presentación de la Ant(i)logía paraparémica de Carles Hac Mor «Fanals Nihilistes en la foscor del Seny«, dado que la fotografía escogida para la cubierta, es uno de los dos retratos que hice de Carles Hac Mor y Ester Xargay en 1997, para mi libro «Portraits & Self-portraits».

La ausencia de Carlos desde el 2016, da título a la acción, le rinde homenaje y se convierte en el pistoletazo de salida para realizar juntos, cuando se indica, este gesto infantil: taparse los ojos y la cara pensando que no estamos. Una acción inocente que nos instala en el universo de un juego infantil clásico: esconderse. Mi gesto de esconderme enmascarado bajo la espalda de la camiseta roja que visto, revela una segunda máscara, foto-performance creada expresamente para este evento, en la que fusiono en una imagen única la acción de Carlos y Ester en la fotografía del año 1997. Una máscara presente, pero que nadie puede ver. En este contexto, la acción de repetir doce veces, uno, dos, tres NO ESTOY, las transforma en las palabras mágicas de un juego de manos que me permite desaparecer ante vosotros sin que os deis cuenta y sin dejar rastro.

NO Hi ÉS
Museu Frederic Marés de Barcelona
12 de maig de 2023

DOT COM

Cuando Josep Masdevall me propuso que desarrollara una acción en el Instituto Josep Brugulat de Banyoles, tuve claro que ésta debía ser interactiva y que emplearía material escolar. De entre todos los materiales, me fijé en las pegatinas adhesivas circulares que las maestras de educación infantil y primaria utilizan para estimular a los alumnos y creé la acción DOT COM. Una intervención participativa dentro de un espacio educativo que me permite realizar una reflexión sociològica de la gestión de las diferencias, las relaciones que establecemos con el poder y la interacción con el grupo a partir del juego. A nivel superficie me permite hablar de la diferencia, de cómo ésta condiciona la aceptación del otro. Me ha hecho experimentar en primera persona lo que las personas estigmatizadas por un rasgo diferencial viven en su día a día y darme cuenta de que nadie escapa a estigmatizar al otro. A un segundo nivel, el juego y la obediencia a la autoridad, condicionados ambos en este caso por el contexto clase en el que se enmarca la acción. 

Introducirme sin rostro visible en el espacio clase, es percibido por los alumnos como una amenaza que reclama la intervención de la autoridad. La pasividad e indiferencia pactadas previamente con la autoridad, me autorizan a interactuar con los alumnos y entregarles las pegatinas. La invitación silenciosa de la acción, invita a la transgresión discreta a la autoridad vigente y así, poco a poco, por imitación y gracias al juego, devengo la nueva autoridad y los pequeños puntos negros dejan de ser ese instrumento pedagógico que eran dentro de nuestro imaginario escolar, para convertirse en elementos de interacción y transgresión, que sin que nos demos cuenta, jugando, han costruido una comunidad a partir de la diferencia, hasta que una vez activado el dispositivo, descubro mi rostro para mostrar de forma magnificada el efecto de este elemento mínimo, el punto negro sobre mi, se convierte en una segunda piel, a medio camino entre un reptil y un alienígena. Vuelvo a proyectar rechazo y al mismo tiempo se ha creado una integración, ya que ahora a diferencia de antes, todos hemos integrado ese elemento sobre nosotros y ya no existe diferencia. Hemos creado una comunidad de puntos.

DOT COM
Duración 5′ 43»
Institut Josep Brugulat
Figueres, 25 de mayo de 2022

Pila de plats

Inspirada en la pieza homónima de Antoni Tàpies de 1970, Ramon Guimarães acciona y activa la pila de platos para configurar una acción sensible con asuntos que algunos todavía querrían seguir invisibilizando. Para crear un espacio participativo de creación de una memoria colectiva, construida por cada una de las acciones rituales y simbólicas del performer y los asistentes, con la intención de contribuir a un cambio en nuestra sociedad que no ha dejado de maltratar a las mujeres.

Esta acción se enmarca dentro de un proceso personal de transformación hacia una nueva masculinidad, centrada en la construcción de una memoria colectiva, que desde la sororidad quiere ser un clamor que dice basta y rompe simbólicamente con los abusos, malos tratos y desigualdades que han sufrido y sufren más de la mitad de los seres humanos de este planeta por haber nacido mujer, sentir que lo son o por el simple hecho de manifestar y tener esa expresión de género.

Pieza homonima de Antoni Tàpies en este link

PILA DE PLATS
Duración 13′ 28»
Flux CLUB sessión 3 Antic Teatre
Barcelona, 7 de marzo de 2022

De profesión sus labores III

Poso fil a l’agulla i amb els mateixos paràmetres, em proposo donar-li un gir copernicà. Actualitzar-la al meu moment vital i al nou context social. M’articulo per desaparèixer darrere el reflex sempre canviant de la mirada del públic quementre abstret i amb narcisisme s’auto contempla, sosté les agulles que els entrego. Fent possible de nou l’acció d’unir, teixir, posar fil, fer visibles i establir les relacions, nexes i lligams que atzarosament genero entre elles, per adesprés, sobtadament, fer-les desaparèixer, a cop de tisora, abans de marxar.
L’eina versàtil que els deixo els permetrà en un futur teixir i tornar-se a unir si així ho desitgen.

DE PROFESIÓN SUS LABORES III
Duración 13′ 28»
Casa de Cultura de Girona
Dentro del proyecto Re-enactent comisariado por Marta Pol Rigau
Barcelona, 15 de enero de 2022

You too

You too se enmarca dentro de la transformación individual hacia una nueva masculinidad y se centra en la construcción de una memoria colectiva que de manera ritual y simbólica nos recuerde todos los abusos, maltratos y desigualdades que han sufrido y sufren más de la mitad de los seres humanos de este planeta por haber nacido mujeres, sentir que lo son o por el simple hecho de manifestar y tener esta expresión de género. El cuerpo del artista es utilizado como espacio de representación del dolor de tantas mujeres maltratadas a lo largo de la historia, y su cabeza como espacio participativo de creación y metáfora de una memoria colectiva, construida por cada uno de los gestos simbólicos de cada uno de los asistentes, con la intención de contribuir a un cambio en nuestra sociedad que aún maltrata las mujeres.

Vídeo: https://youtu.be/rv_V4GGfb1k
Julio 2021

Being invited

A finales de enero de 2020, el Museo d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), me contactó para aceptar exhibir una hoja con las instrucciones de «VERNISSAGE», una de las muchas acciones que creé durante los 90 ‘.

El 9 de julio fui invitado por el museo a la exposición «ACCIÓ UNA HISTÒRIA PROVISIONAL DELS 90» y realicé «BEING INVITED» una performance de Ramon Guimaraes en el MACBA el 9 de julio de 2020.

BEING INVITED
Duración 9′ 03»
Barcelona, 9 de Julio de 2020
MACBA

Vota B

Durante la tarde de la jornada de reflexión de las elecciones generales de 28 de abril de 2019 y como clausura de la exposición BATEC, LATIDO, BEAT, realicé la acción de transportar envuelto y con sumo cuidado el  mapa de España ‘ATADO Y BIEN ATADO’ para depositarlo bajo el Arco de Triunfo de Barcelona y invitar a los asistentes a votar conmigo sobre él, para después desatar-lo y dejar una mancha de arcilla en el suelo bajo el arco.

VOTA B
Duración 4′
Barcelona, 27 de abril de 2019
Hamney Gallery
Invitado por Irene Carbonari

Ocre sobre blau Yves Klein

El performer empieza a pintar como un artista de action painting la superficie de la acera situada frente a la galería. Tras ello, toma un mocho y un cubo y limpia la acera al tiempo que exclama una y otra vez: ELS CARRERS SERÁN SEMPRE NOSTRES. A continuación, de su atillo, extrae un paquete de polvorones y empieza a comérselos uno tras otro, al tiempo que sigue repitiendo la misma frase una y otra vez, cada vez con mayor dificultad. Seguidamente, coloca una hoja de papel azul Yves Klein sobre el suelo, se transforma en la figura del pesebre ‘el caganer’ y adopta la posición sobre la hoja de papel azul Yves Klein. Desabrocha la cremallera del culo de su pantalón y caga sobre su mano. Con el ocre obtenido en su mano, dibuja un mapa de España sobre el papel azul Yves Klein. Se levanta repitiendo una y otra vez de forma retórica las mismas dos preguntas: Mierda de artista o artista de mierda. Se marcha.

OCRE SOBRE BLAU YVES KLEIN
Invitado por Irene Carbonari
Duración 4′ 20»
Barcelona 4 de abril de 2019
Hamney Gallery

https://youtu.be/TsrkibJregI

Mandala

El performer ha realizado previamente un mandala son la silueta del mapa de España y los colores de su bandera en el suelo, en el centro del espacio expositivo. 

El performer llega con un cuenco y un chakpur en las manos, entra cantando un lamento infinito, se acerca al mandala y sin dejar de cantar continúa el mandala, generando cuatro drippings rojos. Toma una escoba y de un escobazo nos descubre el mismo mapa ahora con la bandera republicana y se marcha.

MANDALA
Invitado por Irene Carbonate
Duración 3′ 11»
Barcelona 4 de abril de 2019
Hamney Gallery

Vanitas

En un acto de generosa vanidad, como demiurgo, Ramon Guimaraes ofrece
libar el néctar que tras atravesar su mente, su cuerpo y su espíritu,
brota de su mano derecha mientras su mano izquierda exprime los frutos
naranjas de la naturaleza sobre su aguda cabeza plateada que asoma
sobre su dorada cabellera.

En un tiempo cada vez más veloz y trepidante, el arte es lo único que
puede salvarnos. Su acción enlaza el presente el pasado y el futuro en
una imagen mayestática que permanece para el futuro.

Performance realizada para la primera edición del Festival KRONOS en
ARTS SANTA MÒNICA Barcelona en octubre de 2018.

VANITAS
Duración 5′ 52»
Comisariada por Damián Pissarra
Festival Kronos
Arts Santa Mònica
18 de octubre de 2018