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«NO HI ÉS» es una acción poética participativa surgida a raíz de la invitación de Ester Xargay a ser parte en la presentación de la Ant(i)logía paraparémica de Carles Hac Mor «Farales Nihilistas en la Oscuridad del Seny», dado que la fotografía escogida para la cubierta, es uno de los dos retratos que hice de Carles Hac Mor y Ester Xargay en 1997, para mi libro «Portraits & Self-portraits».

La ausencia de Carlos desde el 2016, da título a la acción, le rinde homenaje y se convierte en el pistoletazo de salida para realizar juntos, cuando se indica, este gesto infantil: taparse los ojos y la cara pensando que no estamos. Una acción inocente que nos instala en el universo de un juego infantil clásico: esconderse. Mi gesto de esconderme enmascarado bajo la espalda de la camiseta roja que visto, revela una segunda máscara, foto-performance creada expresamente para este evento, en la que fusiono en una imagen única la acción de Carlos y Ester en la fotografía del año 1997. Una máscara presente, pero que nadie puede ver. En este contexto, la acción de repetir doce veces, uno, dos, tres NO ESTOY, las transforma en las palabras mágicas de un juego de manos que me permite desaparecer ante vosotros sin que os deis cuenta y sin dejar rastro.

NO Hi SÓC
Museu Frederic Marés de Barcelona
12 de maig de 2023

Cuando Josep Masdevall me propuso que desarrollara una acción en el Instituto Josep Brugulat de Banyoles, tuve claro que ésta debía ser interactiva y que emplearía material escolar. De entre todos los materiales, me fijé en las pegatinas adhesivas circulares que las maestras de educación infantil y primaria utilizan para estimular a los alumnos y creé la acción DOT COM. Una intervención participativa dentro de un espacio educativo que me permite realizar una reflexión sociològica de la gestión de las diferencias, las relaciones que establecemos con el poder y la interacción con el grupo a partir del juego. A nivel superficie me permite hablar de la diferencia, de cómo ésta condiciona la aceptación del otro. Me ha hecho experimentar en primera persona lo que las personas estigmatizadas por un rasgo diferencial viven en su día a día y darme cuenta de que nadie escapa a estigmatizar al otro. A un segundo nivel, el juego y la obediencia a la autoridad, condicionados ambos en este caso por el contexto clase en el que se enmarca la acción. 

Introducirme sin rostro visible en el espacio clase, es percibido por los alumnos como una amenaza que reclama la intervención de la autoridad. La pasividad e indiferencia pactadas previamente con la autoridad, me autorizan a interactuar con los alumnos y entregarles las pegatinas. La invitación silenciosa de la acción, invita a la transgresión discreta a la autoridad vigente y así, poco a poco, por imitación y gracias al juego, devengo la nueva autoridad y los pequeños puntos negros dejan de ser ese instrumento pedagógico que eran dentro de nuestro imaginario escolar, para convertirse en elementos de interacción y transgresión, que sin que nos demos cuenta, jugando, han costruido una comunidad a partir de la diferencia, hasta que una vez activado el dispositivo, descubro mi rostro para mostrar de forma magnificada el efecto de este elemento mínimo, el punto negro sobre mi, se convierte en una segunda piel, a medio camino entre un reptil y un alienígena. Vuelvo a proyectar rechazo y al mismo tiempo se ha creado una integración, ya que ahora a diferencia de antes, todos hemos integrado ese elemento sobre nosotros y ya no existe diferencia. Hemos creado una comunidad de puntos.

DOT COM
Duración 5′ 43»
Institut Josep Brugulat
Figueres, 25 de mayo de 2022

Inspirada en la pieza homónima de Antoni Tàpies de 1970, Ramon Guimarães acciona y activa la pila de platos para configurar una acción sensible con asuntos que algunos todavía querrían seguir invisibilizando. Para crear un espacio participativo de creación de una memoria colectiva, construida por cada una de las acciones rituales y simbólicas del performer y los asistentes, con la intención de contribuir a un cambio en nuestra sociedad que no ha dejado de maltratar a las mujeres.

Esta acción se enmarca dentro de un proceso personal de transformación hacia una nueva masculinidad, centrada en la construcción de una memoria colectiva, que desde la sororidad quiere ser un clamor que dice basta y rompe simbólicamente con los abusos, malos tratos y desigualdades que han sufrido y sufren más de la mitad de los seres humanos de este planeta por haber nacido mujer, sentir que lo son o por el simple hecho de manifestar y tener esa expresión de género.

Pieza homonima de Antoni Tàpies en este link

PILA DE PLATS
Duración 13′ 28»
Flux CLUB sessión 3 Antic Teatre
Barcelona, 7 de marzo de 2022

Poso fil a l’agulla i amb els mateixos paràmetres, em proposo donar-li un gir copernicà. Actualitzar-la al meu moment vital i al nou context social. M’articulo per desaparèixer darrere el reflex sempre canviant de la mirada del públic quementre abstret i amb narcisisme s’auto contempla, sosté les agulles que els entrego. Fent possible de nou l’acció d’unir, teixir, posar fil, fer visibles i establir les relacions, nexes i lligams que atzarosament genero entre elles, per adesprés, sobtadament, fer-les desaparèixer, a cop de tisora, abans de marxar.
L’eina versàtil que els deixo els permetrà en un futur teixir i tornar-se a unir si així ho desitgen.

DE PROFESIÓN SUS LABORES III
Duración 13′ 28»
Casa de Cultura de Girona
Comisariada por Marta Pol Rigau
Barcelona, 15 de enero de 2022

Projecte guanyador de UNZIP 2021 en la modalitat educació, amb l’assessorament dels artistes Roc Domingo i Marta Rosell i l’aixopluc de l’Escola d’Arts Visuals del Prat de Llobregat.

https://capillaritats.wordpress.com

You too se enmarca dentro de la transformación individual hacia una nueva masculinidad y se centra en la construcción de una memoria colectiva que de manera ritual y simbólica nos recuerde todos los abusos, maltratos y desigualdades que han sufrido y sufren más de la mitad de los seres humanos de este planeta por haber nacido mujeres, sentir que lo son o por el simple hecho de manifestar y tener esta expresión de género. El cuerpo del artista es utilizado como espacio de representación del dolor de tantas mujeres maltratadas a lo largo de la historia, y su cabeza como espacio participativo de creación y metáfora de una memoria colectiva, construida por cada uno de los gestos simbólicos de cada uno de los asistentes, con la intención de contribuir a un cambio en nuestra sociedad que aún maltrata las mujeres.

Vídeo: https://youtu.be/rv_V4GGfb1k
Julio 2021

A finales de enero de 2020, el Museo d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), me contactó para aceptar exhibir una hoja con las instrucciones de «VERNISSAGE», una de las muchas acciones que creé durante los 90 ‘.

El 9 de julio fui invitado por el museo a la exposición «ACCIÓ UNA HISTÒRIA PROVISIONAL DELS 90» y realicé «BEING INVITED» una performance de Ramon Guimaraes en el MACBA el 9 de julio de 2020.

BEING INVITED
Duración 9′ 03»
Barcelona, 9 de Julio de 2020
MACBA

El performer empieza a pintar como un artista de action painting la superficie de la acera situada frente a la galería. Tras ello, toma un mocho y un cubo y limpia la acera al tiempo que exclama una y otra vez: ELS CARRERS SERÁN SEMPRE NOSTRES. A continuación, de su atillo, extrae un paquete de polvorones y empieza a comérselos uno tras otro, al tiempo que sigue repitiendo la misma frase una y otra vez, cada vez con mayor dificultad. Seguidamente, coloca una hoja de papel azul Yves Klein sobre el suelo, se transforma en la figura del pesebre ‘el caganer’ y adopta la posición sobre la hoja de papel azul Yves Klein. Desabrocha la cremallera del culo de su pantalón y caga sobre su mano. Con el ocre obtenido en su mano, dibuja un mapa de España sobre el papel azul Yves Klein. Se levanta repitiendo una y otra vez de forma retórica las mismas dos preguntas: Mierda de artista o artista de mierda. Se marcha.

OCRE SOBRE BLAU YVES KLEIN
Invitado por Irene Carbonari
Duración 4′ 20»
Barcelona 4 de abril de 2019
Hamney Gallery

https://youtu.be/TsrkibJregI

El performer ha realizado previamente un mandala son la silueta del mapa de España y los colores de su bandera en el suelo, en el centro del espacio expositivo. 

El performer llega con un cuenco y un chakpur en las manos, entra cantando un lamento infinito, se acerca al mandala y sin dejar de cantar continúa el mandala, generando cuatro drippings rojos. Toma una escoba y de un escobazo nos descubre el mismo mapa ahora con la bandera republicana y se marcha.

MANDALA
Invitado por Irene Carbonate
Duración 3′ 11»
Barcelona 4 de abril de 2019
Hamney Gallery

En un acto de generosa vanidad, como demiurgo, Ramon Guimaraes ofrece
libar el néctar que tras atravesar su mente, su cuerpo y su espíritu,
brota de su mano derecha mientras su mano izquierda exprime los frutos
naranjas de la naturaleza sobre su aguda cabeza plateada que asoma
sobre su dorada cabellera.

En un tiempo cada vez más veloz y trepidante, el arte es lo único que
puede salvarnos. Su acción enlaza el presente el pasado y el futuro en
una imagen mayestática que permanece para el futuro.

Performance realizada para la primera edición del Festival KRONOS en
ARTS SANTA MÒNICA Barcelona en octubre de 2018

Marta Pol Rigau comisaría de esta performance llega desenrollando un ovillo de cuerda de cáñamo que deja el el espacio performativo. Atado al otro extremo de ese ovillo llega danzando/caminando la/el bailarín/a de ballet en muletas, que una vez en el espacio se sirve de la escalera duchampiana para abandonar las muletas y descender al suelo. Tras desatarse la cuerda de la cintura, captura a cinco espectadores a los que utilizara como soporte para con la cuerda del ovillo  construir la telaraña en la que quedan atrapados física y visualmente los asistentes. La cuerda sobrante la enreda en su cabeza generando una nueva máscara con la que se marcha dejándolos a todos atrapados.

Fotografías: Jérôme Lefaure

Para ver el vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=O-6fXPoy1Zc&feature=youtu.be