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Realizada en el marco del Centre d’Arts Santa Mònica, en el contexto de ARTefACTE 2025 y como resultado de la convocatoria Performancecuration, I AM NOT WASHING MY HANDS es una experiencia performativa coral, íntima y coreografiada que invoca —e incomoda— desde la quietud compartida.

Esta propuesta no busca explicar ni aleccionar, sino activar. Sacudir. Implicar.

En un mundo marcado por la pobreza estructural, las guerras, el colapso climático, las migraciones forzadas y la perversión de las democracias, la performance nos sitúa en un lugar incómodo: el de la responsabilidad. Ante el sufrimiento colectivo, mirar hacia otro lado ya no parece una opción.

A través de un ritual sensorial, íntimo, guiado y silencioso, las personas participantes son conducidas hacia un espacio donde el lenguaje, el cuerpo y la materia revelan aquello que preferimos no ver. Un murmullo creciente, casi litúrgico, nos devuelve el reflejo de nuestra propia letargia moral.

El performer, mediante un gesto que subvierte la lógica del lavado, no busca ofrecer redención. I AM NOT WASHING MY HANDS es una propuesta que incomoda. Que despierta. Que transforma.

I AM NOT WASHING MY HANDS
ARTS SANTA MÒNICA (Barcelona)
Performance realizada en el marco del programa Relé de la jornadas ARTefACTe y en colaboración con el Centre Le Générateur 
Instalación en dos canales
Duración: 16′ 11»
8 de noviembre 2025

Una exploración performativa de las interacciones, tensiones y corporalidades disidentes en contextos institucionales. La acción activa múltiples cuerpos mediante un sistema de instrucciones externas que pone en juego la obediencia, la vulnerabilidad, la negociación y la fricción dentro de la acción colectiva.

La performance comienza con la distribución de sobres cerrados entre los asistentes. Cada uno contiene una acción sencilla, codificada mediante un sistema de colores asociado a la bandera LGTBIQ+, que propone diferentes formas de relación con el performer: desplazamiento, imitación, asistencia o interferencia. Una voz en off determina los momentos de apertura y ejecución, generando una estructura de control distribuido y temporal sobre los cuerpos participantes.

Mientras tanto, el performer desarrolla una tarea frágil y repetitiva sobre el suelo: transportar huevos uno a uno, rodándolos y manipulándolos mediante diferentes trayectorias. Esta acción establece un campo de tensión, cuidado, interferencia y colaboración entre el performer y los asistentes.

Desarrollada en el hall y los pasillos de la facultad, la performance utiliza el espacio institucional y sus dinámicas de circulación como parte del dispositivo. Como un huevo en una tortillería plantea así una reflexión sobre la norma, el mandato externo y las formas en que los cuerpos disidentes negocian su presencia, situando la colaboración y el cuidado mutuo como prácticas de resistencia y producción de significado compartido.

La obra se inscribe en la línea de investigación Corporalidades e interacciones, entendiendo la acción colectiva como espacio de investigación y producción artística.

COMO UN HUEVO EN UNA TORTILLERIA
Facultad de Bellas Artes de la UCM (Madrid)
Acción Spring(t)
IX Congreso de Arte de Acción
Duración 14′ 40»
24 de marzo 2026

Esta acción forma parte de la serie De profesión, sobre sus labores, iniciada en los años noventa, que centra su atención en actividades cotidianas. En el contexto en el que nació, estas prácticas estaban tradicionalmente asociadas al universo femenino. Fer bugada es el acto de lavar la ropa de casa. Cuando hacemos la colada, salen los trapos sucios, una imagen que se puede equiparar a la expresión Treure els plats bruts. De ahí el dicho de que La roba bruta es renta a casa, para evitar hacer lavadero, especialmente si hay ropa tendida. Durante la acción ‘Fer colada’, se crea el contexto adecuado para poder utilizar todas estas expresiones catalanas, con la intención de poner sobre la mesa, por un lado, el contexto de polarización política en el que estamos inmersos y por otro volver a reflexionar sobre la polémica también polarizada que la propuesta del Calcetín de Antoni Tàpies para la sala oval del MNAC causó en la década de los noventa.

Fer Bugada
Museu Tàpies  (Barcelona)
Presentación del libro Working Performances, Ediciones ARBAR (2024)
Duración: 12′ 51»
25 de abril 2025

¿Dónde empieza el valor? ¿En el objeto? ¿En el gesto? ¿En el consenso silencioso que lo sostiene? Hay acciones que no explican una idea, sino que la ponen en práctica. Lo mismo pasa con el dinero: su valor no depende del papel ni del metal, sino de la confianza que lo hace circular. Funciona porque creemos y porque lo usamos, una y otra vez, hasta que se convierte en convención. Esta acción propone mirar el dinero de otro modo: no como herramienta de intercambio, sino como símbolo, como relato colectivo, incluso como fetiche. Marx ya advertía que las relaciones sociales a menudo se disfrazan de cosas; aquí, en cambio, estas cosas se fragmentan, se mezclan, se disputan y se subastan. La subasta es el escenario donde el valor se construye y se pone en juego. Cada puja no es solo una oferta, sino un gesto de poder, un intento de marcar territorio dentro de la lógica competitiva del capital. Aquello que se adquiere no es solo un objeto, sino el reconocimiento de haber impuesto una cifra a los otros. En este ritual, la violencia del mercado se hace visible: la relación se transforma en jerarquía y exclusión. Y entonces, ¿qué queda de la relación?

ECONOMÍA PERFORMATIVA
Acción durante la presentación del libro Working Performances
El Bòlit Girona
Duración: 12′ 08»
3 de octubre de 2025

Acción performativa que cuestiona el amor romántico como dispositivo de control afectivo, un modelo que bajo la promesa del amor ha legitimado la violencia doméstica, los feminicidios y la explotación emocional de las mujeres. El hombre de hierro encarna al sujeto seductor y emocionalmente blindado; planchar el corazón se convierte en un gesto de endurecimiento y negación que deja una marca visible. La plancha, trasladada del ámbito doméstico al espacio público, simboliza la violencia cotidiana y el trabajo emocional impuesto a los cuerpos femeninos, mientras los abrazos repetidos tensionan cuidado y amenaza, proximidad y riesgo. Las palabras de Love Me Tender de Elvis Presley resuenan como eco irónico de promesas de amor que exponen la fragilidad de un sistema afectivo que solo exige silencio y sacrificio.

Iron man
Convento de Sant Agustí (Barcelona)
Flux Club
Duración 12’ 16’’
7 de marzo de 2025